章嘉陵，1942年生，海宁人，号风堂，1942年出生于重庆，8岁随父母定居南京，退休前系南京雨花台管委会专职画师，平素从不参加任何大展大赛，也不参加任何书画协会组织，宣传包装几乎没听说过。于诗词、散文、书法、治印、制砚、制瓷等艺术均有很深的造诣。被当代著名学者周退密教授誉为“目前画坛上实为罕见的书画作家”。

       砚者，发墨之石，文人之器也。自古以来，文人墨客爱砚藏砚者众多，亲自制砚者却寥寥无几。

       1992年章嘉陵50岁的时候，他开始玩砚，亲自制作数百方。他制作的砚台或古朴，或苍凉，给人一种独特的感受。章嘉陵的砚，看不到浮华的雕饰，也没有夸张的外形，他的砚之美，在于自然，在于意境，如同借造化之功将一方方砚石悄悄唤醒，赋予它们以生命与灵性。那些质朴无华的砚石深处，蕴藏着他的人生感悟，艺术心得，还有探求自然造化之美的无穷乐趣。

       1992年，章嘉陵到江西婺源一家砚厂参观，看到满屋子的砚台，他一下子就被迷住了：“那种感觉是发自内心的喜欢，当时脑海里很快又闪出一个念头：如果换我来做，一定会做得更好。”没过多久，章嘉陵就摸进了深山，开始了一段与砚石为友的岁月——那一年，他50岁。
    不是砚石，不可入砚。自从迷上制砚，章嘉陵便成了大山里的常客，整日穿梭于安徽、江西两地的砚山中寻找石材，用他的话说：“山里的朋友比城里的多。”
    “爱一样东西时，一会不动就手痒。”20年来，章嘉陵制作的砚台大大小小已有300多方，如果说书画艺术是“纸上功夫”，那制砚完全是个“力气活”：先要把挑好的砚石从山上搬回家，接着就要拿起锤子、凿子，把构思好的图案、铭文在砚石上一凿一凿地刻出来。说到这里，章老打趣道：“艺术家也是劳动者。”
    年过半百方“改行”制砚，平时用惯毛笔的画家能使得动斧凿么？“我常跟朋友说，过去不管有什么样的经历，对自己终归都是有用的。”章老笑着说，“我年轻时打过两年铁，当时没觉得有什么用处，结果到老了又派上用场了。”
    以写意画入砚，具匠心弃匠气——
    “制砚师法自然造化，艺术之美在于发现”
    展厅进门右手处的第一方砚，名曰“静海沉月”，这是章老的得意之作，也是他将写意书画与制砚之道融会贯通的代表作。此砚通体包裹黄皮，砚体外方内圆呈“双堂结构”，外堂古奥如无波之海，内堂光洁如圆月入水，对比相映便是“静海无波、一月沉璧”之景。若把这一景致皴染在宣纸上，就是一幅格调高古、意境悠远的写意山水画。

       学习制砚之初，章嘉陵的作品和市场上常见的砚台没有太多不同，都是走仿古的路子，造型非方即圆。渐渐地，他开始把自己在书画创作上的审美趣味融入到制砚之中，追求师法自然，因材制砚。
    “常言道：没有规矩，不成方圆。而在我看来，艺术创作不能墨守成规，抛开规矩的约束，根据石材的特点来制砚，才能发现其中包蕴的自然之美。”章嘉陵说，艺术的美在于发现，很多时候，他在看到砚材的第一眼时，脑海里就已经根据砚石的特点完成了创作构思。正如饶宗颐先生的评价，章嘉陵的砚之美在于“意境”。
    “独具匠心，绝无匠气”，用来形容章老的砚品再合适不过。在展厅里走上一圈，一方方砚台没有规整的方正或椭圆造型，没有通体打磨光滑的圆润质感，也没有细密繁缛的图案纹饰，它们浑身上下散发着古拙、质朴的气息，就像是刚刚从山林里开采出来、未经一刀一凿雕琢的大自然之杰作。展厅内，慕名而来的观众往来不绝，而最吸引人们眼球的，还是那一方方古拙厚重、朴实无华的各式砚台。最多的评价是四个字：“自然之美”。
    “最爱之砚”未动一刀一凿——
    “遇到完美砚材不忍下手，一动就成了俗器”
    “简约朴素、古雅文气、自然天趣、博大沉雄”——著名书籍装帧艺术家速泰熙的这16个字，点出了章嘉陵的制砚之道。
    展厅里有方砚名曰“片石”，乍看之下，这方厚度仅5厘米、状如长条石的砚台并无太多特别之处。可在章老心中，这却是他最为钟爱的作品之一。
    章老说，这方砚材是他在山中石工开凿的一处石坑旁觅得，砚石上的纹理细密有致，仿佛时光流转刻画下的沧桑年轮，顶面中央处恰好还有一处小小的凹陷，刚好可以用来作储墨的砚堂。最令人惊奇的是，片石底部看似凹凸不平，但平放时却四平八稳，没有一丝倾斜晃动。
    最终，章老没有动一刀一凿，完全保留了这块砚材的天然形状，仅在砚堂处稍加打磨。“这方砚就是大自然所造，它本身已经足够完美了。有时候，遇到一件完美的砚材，我不敢下手，也不忍动手，一动就成了俗器。”为作品定名时，章老选择了一个最朴素、也是最自然的名字：“片石砚”。

   “在一方石中，看到漫漫岁月、岩崖风蚀、崩溃碎落、大浪淘沙、沧桑数变。知时间之无穷，一生之短暂。”正如章老刻下的这段砚铭所言，他的人生之感悟、艺术之求索，尽在砚中。

    张中行：