一、我国艺术的病垢

　　在文艺界，作品“来源于生活，但高于生活”几乎成了口头禅。但是，文艺作品的问题往往就是出在这个创作原则上。例如电影《金陵十三钗》，不能说它不是“来源于生活”，更不能说它“不高于生活”;但是，国外对它的评论基本上是：被美国批评家一致批评为虚假、造作、错乱……过多的关于这个骗局的笔墨，无论是从现实世界还是从电影的角度来说都显得不真实不可信，所以结局的可信度和力度都让人质疑(《好莱坞报道者》)等等。

　　经过张艺谋大导演及其编剧将现实生活提炼和升华后，得出的艺术形象为什么会变成“虚假、造作、错乱”，“不真实不可信”呢?根本原因在于我们太迷信“高于生活”;深信通过艺术家提炼、加工、概括出来的“艺术形象”一定比实际生活本身更深刻、更强烈、更集中、更丰富、更鲜明，甚至更真实。在这里，忽视了一个关键问题：即在对现实生活的升华、提炼和综合的过程中，加进了创作者的主观意识(甚至是我国所特有的成见);已经不能看成是“客观存在”，而是变成了一种主观的“认识”或“意识”。它反映出的客观世界的水平和真实程度主要取决于作者的造诣、修养、人生观。公认通过这种升华后的“艺术”就具有“更高真实性”正是我国文艺作品存在弊病的症结。张先生经过四年策划和创作的《金陵十三钗》艺术却成为缺乏“真实性”的典型，就是最好的证明。

　　我国从古至今的许多作品，都是打着“艺术真实性”的旗帜，却不具备或者不完全具备真正的“真实性”。他们肆意的篡改事实和历史;例如被大家一致称颂的白居易的“长恨歌”和洪昇的“长生殿”将杨贵妃本是唐明王的“儿媳”妄改成“宫女”等等。具有世界最多人口的中国却得不到诺贝尔奖，作品失去“真实性”这一严重弊病正是重要的原因之一。

　　二、艺术的真实性是否需要检验?

　　众所周知，“真实”是文艺作品的灵魂。“真实性”与“艺术表达”之间的关系有两种：(1)镜面表达：如报告、记事;如实反映客观现实生活，为原汁原貌的形象;(2)加工表达：如大部分的文艺作品，是通过创作者的综合、提炼、升华之后而产生的形象。当前我国的文艺正在步“美术界”的后尘，向近代抽象派的创作：“画什么，不像什么”迈进;背离实际生活和历史，胡编瞎演，还自吹自擂是“高于生活”!

　　判别一部作品是否具有真实性，仍然是需要用现实生活和逻辑推理来检验

　　真实生活中，存在因陈旧的传统思想和习俗的熏陶、教育和洗脑之后，形成不少“变态”和“病态”的人和他们的轻浮、神经质或荒唐行为。虽然它们都是客观实例，但它们不代表真正的客观规律;因为他们不是正常的人，因而他们的思想、言行都属于非正常的状态。如果以他们作为作品的原型，必然会歪曲、背叛客观真实。例如《金陵十三钗》中豆蔻为心爱的王浦生去冒险取琵琶琴丝，在现实生活中的确有这种痴情的少女。大连一位16岁的中学生单恋香港歌星张国荣;当张国荣自尽后，她也上吊殉情。由于被国内外的“经”[1、2]洗脑之后，青少年中出现不少的满脑子是西方十八世纪的“愚蠢观”，认为“就是人生的一切”、“的重要性超过生命”等等。在二十一世纪，张导仍旧将这种变态情节搬上银幕，结果被《纽约邮报》的评论认为是“情节都违背常理”。

　　又如，13名妓女救女学生一事，实际情况是：不少人漠不关心，不愿意;在墨玉等女子的劝说下，基于下列理由，成为这些妓女的共同行动。她们认为：这些女学生被强奸后会活不下去，而“我们什么男人都见过”。具备这种思想的妓女已经是很高尚的情操了，但张导觉得还不瘾，还要拔高!结果在银幕上演绎出妓女们摔碎玻璃自制玻璃匕首，一副“荆轲刺秦”的气概;把原本不会引起妓女死亡的救援行动变成“杀身成仁”之举，完全违背了客观现实。

　　可见，“作品的真实性”只是作家对“客观真实性”的一种“认识”，最终还需要由客观实际来鉴别;检验作家对“客观真实性”认识和理解的“准确性”与“有效性”;即“高于生活”的“超越”、“升华”必须通过客观实际来判别它的真伪，确定作品符合“客观真实性”的程度。这就是说，作家和艺术家不是上帝，不能“金口玉牙”!绝对不可能：说什么、写什么、编什么，现实生活就变成了它。

　　作品的真实性(即的真实性)不等于客观事物;违逆和背离客观规律和现实生活的创作就会失去作品的“生命”——真实性。简单说：作品的形象、演绎和对白等都不能违背和脱离现实生活、历史和科学。因此，艺术的“超越”、“升华”最后仍然要由现实生活、历史和科学来检验。经不起检验者，就没有“真实性”。

　　这就是说，艺术的“超越”和“升华”只能取舍和修饰客观现象，不能伪造客观现象，弄虚作假。凡是有悖于现实生活、历史和科学的“超越”、“升华”或者“作品”，都是虚假的作品。作品“失真”就是作家“失去”了对“客观真实性”的正确认识和理解。我国文艺只强调前者，而忽视了后者，即的“提炼、加工、概括”不一定就否符合“客观的”真实性!影片《金陵十三钗》的主题和许多情节都经不起最终的检验，而被观众和评论者判为是虚构;它们失去真实性的根源就在于在提炼、加工、概括过程中偏离了客观的真实性，未遵守“忠于生活”的基本准则!

　　综上所述，文艺创作不仅要来源于生活，高于生活，而且更需要忠于生活。“忠于生活”是开展“高于生活”必须遵循的准则，是作品“真实性”的保证。

　　三、发展有中国特色的电影

　　科幻片是美国电影的特色，无论在设备、制作技术，和人才等等各方面，其他国家很难赶超，变成本国的品牌。在以美国为首的西方文化全球一体化运动中，如何保持和发扬我国民族文化特色的任务越来越突出和繁重起来。具有中国特色的电影有两个领域：

　　1)武侠片：从武术的发源、武打招式的创作、武侠小说的出版量、观众等，我国都具备优越性。凡是具有正义感，但又无力打击邪恶势力的人，都想在武侠片中发泄自己的愤恨和正义感，以取得心里平衡。所以，武侠片的观众不光是青少年。采取将近代电影科技大量地运用到武侠片(不是老用钢丝搞空中飞人)中，建立起我国独特的电影品牌和制作阵营。可惜，目前只有徐克等少数导演在坚持拍摄武打片。

　　2)神鬼片：每个民族都有大量的神鬼，我国的神仙更多且神仙具有系列化的特色。用高科技把它们拍摄出来，令它们非常逼真，美不可言的仙境，变成真实的虚拟世界;像影片《阿凡达》那样，给人们以最大的视觉享受。

　　相关资料(检索互联网)

　　[1]安晓玲：浪漫与赤裸(1)

　　[2]安晓玲：浪漫与赤裸(2)