2013年伊始，湖南卫视的电视节目《我是歌手》爆红。我对电视节目产生了习惯性审美疲劳，但无意中看到《我是歌手》后，除感动之外，我还产生了一种念头，人世间原来还有那么美的东西，它让人心悸，令人全然陶醉，使人忘记人世的其他缺憾和不美。这是音乐做到极致带来的境界，这是一群用生命在歌唱的人最真实、最用心的展示带给人们的感受。

　　很显然，《我是歌手》是多种独特创意元素的融合，它最大限度地利用了电视媒体的特点和优势，把音乐玩到制高点，把经典细细演绎，把人们的情绪调到最高。笔者认为《我是歌手》的成功在于以下几大创意亮点：

　　首先，高手PK带来超强竞技性。曾负责《美国偶像》节目的制作人肯·沃里克表示：“差异化的明星PK模式能带给观众更多新鲜感，知名歌手的演出对于节目质量也是保证。”《我是歌手》让职业歌手同台竞赛，热爱音乐的歌手们终于等到一个值得认真对待的舞台，他们赌上资历名声，卖命歌唱。可能观众已经习惯了他们在舞台上轻松自若的表演，但这种关系到面子问题的比赛，每位歌手都要拿出必杀技，而且不能出任何错漏，也不能重录。虽然每位歌手都说即使淘汰也不丢脸，但紧张的气氛却是从开始一直延续到最后一刻。更扣人心弦的是，这些歌手的最终名次。

　　其次，整个竞技的前后过程、细节，都以自然的状态展示给人们，包括歌手对歌曲的选择、改编、排练和评价，让观众跟着音乐人去享受音乐。此外，节目由歌手主持，他们虽然没有专业主持人的纯熟技巧，但音乐人对音乐的诠释更有风味。他们带你理解音乐，领略艺术的魅力。节目空当，更有音乐评论家的专业点评。节目选择的经典曲目还带给你一种深深的音乐情怀。一位观众表达自己的感受：“在我目不转睛的过程里，眼睛几次湿润。一点点回忆，一波波感动，那种感觉就像做了一场情节曲折、结局完美的梦。他们的歌见证了我的青春。那么今天与这些音乐再次重逢，就像是在和曾经的自己约会。”

　　第三，真人秀带来的超强现场感独具特色。肯·沃里克认为：“所谓真人秀节目有一个最核心的要点：将‘真人’关在一个封闭空间里，通过节目流程设计，让舞台有着高度的仪式感，使‘真人’在心理上认为登上这个舞台是生命中非常神圣的一件事情，把‘真人’各方面的情绪‘逼’到一个最角落的地方，让他爆发内心最真实的情感。”《我是歌手》具有十足的真人秀味道，歌手们接受任务时心理上的微妙变化，歌手之间对于现场发挥真性情的“调侃挤对”，经纪人互相打探敌情乃至口头掐架，所有参赛者的个性被表现得淋漓尽致。李维嘉、吴昕、杜海涛等人摇身变经纪人很抢戏。他们要拿出各自的资源为自己的歌手说话、争夺资源、选歌等等。所以，不仅台上的明星紧张PK，台下的经纪人也要跟着一起紧张。

　　此外，精心筛选产生的纵贯5个年代的500位具有音乐专业素养的普通观众组成评审团，一改专业人士做评委的做法，歌手比赛，观众打分。这些痴迷的资深粉丝给现场增加了浓烈的气氛。