我就是这一刻的我，未来就是应当发生的未来

 

 

2000年《X战警》

2003年《X战警2》

2006年《X战警3》

2009年《金刚狼》

2011年《X战警：第一站》

2013年《金刚狼2》

2014年《X战警：未来昔日》

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

14年，7部电影，1个共同的名字——金刚狼。

 

14年过去了，女神长成了女神她妈，狼叔却还维持了“穿衣显瘦，脱衣有肉”的样本身材，江湖上四处流传着叔的瘦身传奇：钻冷库、不喝水、猛健身，超乎常人的意志力令我等花容失色。作为一部卖点全在男主角上的电影，狼叔本人的精神已使全片成功了70%。

 

剩下的30%——编剧才能6.5分；整体演员表演8分；导演功力7.5分；制片投入8分；风格+彩蛋一共7分。加权后最终得分86，已经相当令人满意！

 

但电影本身仍然存在一些缺憾，一是植入了过多经典大片，比如放在飞机餐桌上那杯摇摇晃晃的水，来源于《闻香识女人》的经典段落；不断的噩梦又与《盗梦空间》如出一辙；矢志田老头的治疗仪，噢卖糕的，既像《普罗米修斯》，又重了刚上映不久的《极乐空间》，这算是撞道具吗？第二，逻辑不甚严密，留下了一些难以自圆其说的桥段，此处不再细表。

 

日本文化神秘、诡异，历来备受艺术界青睐。但日本文化也是最难嫁接的元素之一。西方人的思维模式与日本人根本不在一个频道上，二战时最令美国人费解的就是日本军队，他们在思维和行为方式上的巨大差异，也因此才催生了本尼迪克特的文化人类学名著《菊与刀》，书中以菊花呈现柔美，刀则诉诸暴力，两个互斥的意象用来解说日本民族的矛盾性。

 

 

 

曾经困扰战场的问题如今困扰着艺术界，不少反映日本题材的美国片故作玄妙，结果落得语深旨浅。而本片的优点在于，仅仅从形式上日本化，灵魂并未被牵走，虽然不算高明，但不失为一种截长补短的方法。

 

片中凡是与日本有关的部分，都构成菊与刀的意象。小姐在爱人面前的温柔含蓄是“菊”，对敌人的决绝暴力是“刀”；雪绪的桀骜好斗是“刀”，她的忠诚顺从是“菊”；爷爷的善良助人是“菊”，背信弃义是“刀”；矢志田家的新潮与科技是“刀”，刻板保守是“菊”……菊与刀的错综带来了观众能够理解的日本感，也加强了张力和架构感。

 

 

 

但是更宏观地看，主线并不受日式思维干扰。编剧上延续“产生、维持、置悬、加剧和解除紧张”的传统模式；结构也是每10分钟一事件，全篇12-16个段落；视点选取上采取最标准的大客观加主角的“知觉主观”……这些熟悉的主线结构，又完全满足了各地人民的观影习惯和思维定势，让我等看得淋漓舒畅，全神贯注。

 

这恐怕也是导演的“菊与刀”，一面顺从地接纳日本美学形象，一面保持我的精神和习惯。最终达到两种文化取长补短的效果，还是比较理想的。

 

我特别喜欢影片最后，金刚狼和雪绪在飞机上的对话。

雪绪：“我们飞去哪儿”。

金刚狼想了想：“先飞起来再说吧”。

雪绪：“有意思，我喜欢”。

 

这段话放在全片最后，坦率得像拨云见日。

金刚狼一直困思着永生的意义，雪绪也纠结在“自我”与“奴仆”的身份定位，但随着这句话的到来，精神世界一下子醍醐灌顶。

 

原来生命本来如此：我就是这一刻的我，未来就是应当发生的未来。

因为这样一个突然升华而光彩四溢的结尾，又严重加重了我的好感度。