在王家卫的《一代宗师》中有一座金楼，咏春、八卦、形意等各路拳师齐聚一堂，尽显武林群像。而在罗永昌的《金刚王》中则有一座土楼，以暴坛、伤坛、绝坛三大搏击擂台，成三足鼎立之势，同样将武林魔神们尽纳囊中。但真正不同的是，《一代宗师》旨在写意，悉无挫筋伤骨之态；《金刚王》则旨在写实，拳肉相接，怒目圆睁，尽展硬桥硬马的肉搏之力。

玩真功夫，致敬李小龙。作为一部尽可能纯粹的功夫片，《金刚王》的真义所在，便是把曾经放倒“东亚病夫”招牌的中国功夫的妙义再一次发扬光大。这么说，或许有点过分拔高之嫌。作为一部主打功夫元素的电影，固然难以在国际上标杆立柱，但《金刚王》对于功夫命脉的把控，固然也是积蓄了莫大的勇气，才敢如此贸然进击。时下影坛，充斥了太多奇观式的功夫电影，而近期上映的武侠片中更有徐克《狄仁杰之神都龙王》这样的大制作。尽管《金刚王》最终也难逃技术包装的窠臼，但至少他的底色是属于“功夫”二字的。

细想之下，这股回荡在《金刚王》中的硬派气息，似乎与七年前叶伟信导演的《杀破狼》颇有几分神似。同样都无意于表现剧情上的峰回路转，而是将悉数精力全然投注于“功夫”层面。尤其是影片最后层层递进的三场搏斗，从铮铮傲骨的“暴坛”小试，到渐入佳境的“伤坛”对峙，及至最终置生死于度外的“绝坛”抗衡，如同一场戮力而为的闯关游戏，从最原始的功夫状态中蕴生出一种救赎的快感。显然，这便是东方文化中最实实在在的“救赎”方式，脚踏实地，稳扎稳打，一步步击败对手。相比于被极度科幻化的西方英雄主义情结，功夫电影所属的东方式拯救，着实要有血有肉得多。或许，《金刚王》的真正价值便在于这股精气神，与四十年前李小龙所传达的“功夫之道”一脉相承。

按编剧杨真鉴的定位，《金刚王》可归属为第四代功夫电影。而影片中的功夫底气，除了本身宕跌而出的精气神外，还与本片的主演释行宇分不开。作为河南嵩山少林寺第32代弟子，释行宇曾经历了十数年的习武参禅，练就一身绝学。而后自周星驰的《功夫》伊始，释行宇便开始了大银幕摸爬滚打之旅。时至今日，已然为影迷们贡献了不少耳熟能详的角色，如《叶问》中的武痴林，《新少林寺》中的武僧净空等。对他而言，即便其演艺生涯无法追及李小龙、李连杰、成龙等人，但其表现出来的“功夫之道”却有板有眼，固然将赢得更多影迷的热捧。正如制片人庞洪曾一度对其褒扬有佳，赞叹释行宇身上“充分体现了少林功夫的形态之美、力量之美、精神之美和强大的杀伤力。”

不得不提的还有导演罗永昌，出自香港杜琪峰一脉，是银河映象的重要成员之一，曾在杜sir的重要代表作《枪火》、《文雀》、《黑社会》等片中担任演员、剪辑等重职，作为导演的他，也已然出品了不少精品佳作，在执导方面自成格调，颇有建树。此番掌勺《金刚王》，对罗永昌而言，也是一种对不同类型的大胆尝试，有着“过关斩将”般的创作快感。